Музыкальный Экспресс

Flaer Smin - Ode to Sorrow . Премьера!

2olega — Mon, 09 Nov 2020 15:43:26 GMT

Премьера!!

Друзья, на ближайшее время запланирован выпуск нового альбома FLAER SMIN - Karma.
.. а пока предлагаем вам в качестве превью ознакомиться с одной из композиций с будущего альбома - Ode to Sorrow.

"Рано или поздно каждый из нас садится за банкетный стол последствий своих поступков..."

Приятного прослушивания.

#o2record_label #flaer_smin

Юрий Анин

2olega — Sat, 05 May 2018 08:37:18 GMT

Живое дыхание и классный вкус !

Это то, что выгодно отличает музыку Ю.Анина /You-Anin/ от ширпотреба нашей эстрады. Возможно на это повлиял свободный воздух Италии, где долгое время работал Юрий, близко общаясь с Эросом Рамазотти, Адриано Челентано и другими известными итальянскими музыкантами. Он сотрудничал с такими независимыми лэйблами как: EMI (Италия), Electronica/Cyber (Франция). Но Юрий хорошо известен и в профессиональных музыкальных кругах России. В обойму его работ входят проекты с такими звёздами, как Лера Массква, Христо Кирилов, Larisa Lusta, "Bolo Bend",Нюша, Луна, Юлия Савичева и The Symphony Orchestra "Globalis", Solange, Сергей Челобанов … список можно продолжать! Работы в кино с такими студиями, как "Sony Pictures", АМЕДИА,"NDR …

Кино

1994 – “Осечка”, реж. В. Макаров

1994 - “Корнелиус расследует”, сериал TV “NDR” Германия - рекетир

1993 - “Петер Штром”, сериал TV “NDR” Германия – криминальный авторитет

1995 - “Идентификация женщины”, реж. Г.Давиташвили, “Fourty Three”- продавец

2006 - “Дрезина-2” , ”Спасите…”, N’ART-Video Москва - бандит

2007 - “Блондинка и кактус” , ”Mos-Kva”, N’ART-Video Москва - музыкант

2009 - “Шпильки-2”, кинокомпания “Триикс Медиа”- С-Пб - судмедэксперт

2010 - “Фокусник-2”, кинокомпания “Триикс Медиа”- С-Пб – начальник охраны

2011 - “Варламов”, сериал, студия “Век”- С-Пб – инструктор по стрельбе

Музыка к кино

2002 - “Идентификация женщины”, реж. Г.Давиташвили, “Fourty Three”

2005 - “Талисман любви”, сериал, студия “Амедиа”- Москва

2006 - “Не родись красивой”, сериал, студия “Амедиа”- Москва

2006 - “Судебная колонка”, сериал, студия “Амедиа”- Москва

2006 - “Дрезина-2” , ”Спасите…”, N’ART-Video Москва

2007 - “Блондинка и кактус” , ”Mos-Kva”, N’ART-Video Москва

Дискография

1995 - “В огне греховного костра”, Инна Бедных, студия “Петромикс”

1996 - “Музыка - это просто шум “, Юрий Анин, компания “Бомба-Питер”

1997 - “Героин”, Юрий Анин, студия “Neva”

2001 - “Diva”, Анастасия Максимова, студия Александра Кальянова, Москва

2002 - “Кошка”, Сергей Челобанов, студия Александра Кальянова, Москва

2006 - “Glamour”, Юрий Анин, компания КДК-Рекорд, С-Пб

2007 - “Мания Величия”, Юрий Анин, компания “Мистерия звука”, Москва

2014 – “Defile”, Юрий Анин, “o2Label”

2014 – “Deep”, Юрий Анин, “o2Label”

2018 - Inside , Юрий Анин, o2Label

Рассказывать о Юрие Анине можно очень долго, лучше знакомьтесь с его творчеством и заряжайтесь положительной энергетикой , которую несёт маэстро в массы.

Подписывайтесь на наш канал, мы познакомим вас с очень интересными музыкантами и их проектами.

https://o2label.ru

Boris S.G

2olega — Sat, 14 Apr 2018 15:28:14 GMT

Друзья, сегодня мы хотели бы познакомить вас с очень интересным проектом, практически единственным на постсоветском пространстве, который работает в стиле традиционной Берлинской школы электроники (Traditional Berlin School). Итак ..встречайте.. резидент O2 record label - Boris S.G.

Ознакомиться, прослушать и приобрести альбомы автора в хорошем качестве можно на всех цифровых площадках мира.

o2label ITUNES Яндекс Музыка TIDAL DEEZER

© O2 record label. All Right Reserved.

Yakuro

2olega — Sun, 08 Apr 2018 10:57:18 GMT

Композитор, музыкант проживающий в Таллине (Эстония). Музыка - это и хобби, и целая вселенная, которую невозможно отвергнуть.
Добро пожаловать в мои миры. Музыка вечна. Она была, есть и будет. Всегда и везде. Она просто переходит из одного измерения в другое. Всё что мы видим, нас окружает, всё что мы называем нереальностью или просто не замечаем, отражения отражений - это и есть музыка. Надо только постараться услышать её. Поэтому всё услышанное и есть миры. Это мои миры. Насколько они реальны? Решать не мне, а тем, кто в них живёт.

Ознакомиться, прослушать и приобрести альбомы автора в хорошем качестве вы можете на всех цифровых площадках мира:

https://o2label.ru/authors/yakuro/
https://music.yandex.ru/artist/5482121/albums
https://itunes.apple.com/ru/artist/yakuro/1148323538 и т.д.

© O2 record label. All Right Reserved.

Seasonable Project

2olega — Sun, 08 Apr 2018 10:52:06 GMT

Электронный проект из Санкт Петербурга.
...Своей музыкой я пытаюсь отразить настроение, своё и моего окружающего мира.

Ознакомиться с творчеством автора можно на оф.странице музыканта .

Также дискография Seasonable Project широко представлена на всех ведущих цифровых платформах:
https://o2label.ru/authors/seasonableproject/
https://itunes.apple.com/us/artist/seasonable-project/665427860
https://music.yandex.ru/artist/4843115
https://www.deezer.com/ru/artist/4922873 и т.д.

© O2 record label. All Right Reserved.

Интервью с космическим композитором, Джоном Серри

2olega — Tue, 21 Feb 2017 13:51:10 GMT

Лётчик и талантливый музыкант, Джон Серри, родился и вырос на Восточном побережье, в штате Коннектикут, по-существу, в американской глубинке. С детства у него было два самых больших увлечения - музыка и авиация, и обе мечты сбылись. За время службы в патрульно-спасательной авиации ВВС США ему приходилось вытаскивать тонущих, спасать бегущих от наводнений или пожаров, залетать в тайфуны, или вести учёт заплывшим в Залив голубым китам. Обычная мужская работа – говорит об этом он сам. Но, ступив на землю, он снова и снова садился за клавиши.

Джон - хороший художник, тут спорить бесполезно, его мотивы возвышены и чисты - они связывают природу с космосом, горы с ветром, биосферу нашей планеты со Вселенной. Музыка его стала драгоценным опытом поэта и мечтателя, романтика и мыслителя. Свой дебютный альбом "And The Stars Go With You" ("И звезды последуют за тобой") Серри выпустил тридцать лет назад, в 1987 году, посвятив его первым покорителям Космоса. Сказать, что он имел большой успех, значит, не сказать ничего - он совершил настоящий переворот в «New age» и «Space», невероятно прославив автора. Почти сразу за ним последовали альбомы "Flightpath" ("Траектория полета"), и "Tingri", но тот первый сделал его творчество эталоном нового стиля на множество лет вперёд. Потом были ещё восемнадцать, примерно по альбому в каждые два года, собравшие все самые волшебные и изящные его композиции, каждая из которых погружает слушателя в особый мир, лежащий где-то за пределами наших трёх измерений.

Его творчество - это особое слово в электронной атмосферной музыке: «Я связал воедино все, что знал о космосе, полетах, религии, философии и музыке, для того, чтобы помочь людям в их пути внутрь себя, и в поиске нашего места во Вселенной» - скромно говорит музыкант о самом себе.

Приветствую, Джон. Я понимаю, что Вы человек с большим чувством юмора. Таких людей я люблю. Вы знаете, я тоже пошутил насчёт Вашего выступления с симфоническим оркестром (это было моё предложение ему – подумать о переложении его треков на симфоническое звучание), но насчёт интервью я не пошутил. У меня нет времени ждать, когда оно появится у Вас. Я делал это с «Kraftwerk», ждал, пока они не развалились, и, не желая того же, хочу предложить Вам вот какой вариант: я буду посылать Вам два - три вопроса в неделю, так, чтобы Вы не имели проблем со временем?

Ок! Игорь, так интереснее. Вы не решите моих проблем со временем, но, может быть, нам вместе что-то удастся. Мы сделаем это! Давайте, начнём в середине января, конечно, 2 -3 вопроса в неделю это для меня без проблем!

Так началось это интервью…

Первый мой вопрос, конечно, о тридцатилетии со дня выхода Вашего первого альбома «"And The Stars Go With You" ("И звезды последуют за тобой") - не спрашиваю, пошли ли они за Вами, или в другую сторону, но как к Вам пришло название?

Вы знаете, что Космос, как и воздухоплавание для меня с детства больное место, которое я лечил тем, что направлял всю мою фантазию в русло этой мечты. Уже начав писать профессионально, я, то и дело, увлекшись, невольно придавал всем своим композициям тот самый звёздный оттенок, который понравился моим поклонникам, и в итоге, лёг в основу альбома. Кстати, меня заметило NASA, которое и проангажировало альбом, чтобы использовать его в своей программе «Учитель в Космосе». Знаете, его название могло придти и кому-то другому в голову, но пришло в мою, и я нисколько этим не огорчён.

Музыка, которую мы слушаем или пишем - только отражение нас самих - это аксиома. Когда я слушаю Ваши плавные, почти невесомые пассажи, в голову как-то не приходит образ бравого лётчика. Скорее, представишь эльфа: он не боится, что его не услышат, ему нет дела до цивилизации. То, что из мальчишки-мечтателя получился, всё-таки, больше музыкант, а не лётчик, это не вполне логично, ибо Ваша музыка никак не то, что могло оттолкнуться от авиации. Может быть, Вы расскажете, какими Путями Господними Вы стали писать в "New Age", а не в более динамичном стиле?

Привет Игорь, спасибо за терпение со мной. Я был очень занят в эти дни, но вот мой ответ: я вижу реальной связь между авиацией и музыкой. Даже в раннем детстве я знал, что хочу и буду заниматься ими обеими. Одно должно было стать моей карьерой, другое было для моего удовольствия, к счастью, мне не пришлось выбирать между ними. Музыка была духовной для меня вещью, и я хотел, чтобы она создала основной акцент в моей жизни. Авиация стала ещё одним отражением моего «Mental state». Музыка или она? И музыка, и она - обе мне позволили испытать невесомость, как это ни громко сказано, встать над собой. Поймите - это совсем другая глубина и уровень жизни.

Моя музыка существует для того, чтобы помочь людям лучше узнать самих себя и наше место в этой Вселенной.

Вы близко сошлись с космонавтикой, а астронавтом не стали. Вам не хватило какого-то последнего шага?

Для меня это было такое же решение, как пойти в авиацию, но в этом случае, меня бы уже не хватило для музыки. Считайте, что я поступил прагматично, предоставив воображению испытать невесомость и все чувства человека, выведенного на орбиту вместе с ракетой - безмолвие и бесконечность окружающего Землю пространства, манящую таинственность Луны, которая оттуда должна казаться как на ладони.

Словом, Вы понимаете - созданное синтезатором, всё это очень хорошо работает, вот почему мне не понадобилось занимать чьё-то место на борту «Шаттлов», а теперь и ваших «Союзов».

Я надеюсь, Игорь, что это хороший ответ, и я высоко ценю возможность поговорить со всеми нашими друзьями через Вас!

Благодарю Вас, Джон, за Ваши искренние, прямые ответы, но продолжим: Вы счастливый человек. Бабушка, которую Вы, очевидно, очень любите, для Вас не только пример, но и близкий человек рядом. Известно, что первые, и самые главные шаги в музыке Вы сделали благодаря ей. На какой музыке она Вас воспитывала, и как она, музыкант, воспитанный на классике, восприняла Ваш первый альбом?

Моя бабушка, естественно, гордилась мной тогда и гордится сейчас. Преподаватель музыки, она учила меня на классических произведениях, и только её настойчивость позволила мне овладеть фортепьяно и церковным органом, от которого мне остался всего один шаг до синтезатора - я шучу. Я очень благодарен ей за то, что она не заставляла меня заниматься музыкой, а именно заинтересовала, как и из чего сделаны окружающие звуки. Она научила меня, что молчание — это музыкальный инструмент, и я должен научиться сочинять тишину вместе с другими инструментами - она просто влюбила меня в то, что было дорого ей самой. Сейчас моей Телме за девяносто, - довольно кругленькое число лет, и у неё полно болячек, но, когда она садится за инструмент, её игра всё так же волнует.

Про первый альбом, о котором Вы меня спрашиваете, она мне не сказала ни хорошего - ни плохого, она сказала: почему, нет? Видимо, она его или не поняла, или поняла, но по-своему.

Так получилось, что на обе Америки Вы, на мой взгляд, являетесь практически единственным серьёзным профессионалом в эмбиент-композиции, в отличие от Старого Света, где это направление музыки получило более мощное развитие. Имён называть не буду - Вы их знаете. В чём, на Ваш взгляд, причина подобного дефицита?

Я думаю, что это или не совсем так, или совсем не так. Есть много серьезных профессионалов, которые делают свои композиции в Америке. Все, включая меня, работают так сложно, как они могут, и вот так оно и есть в этих краях,- я бы Вам сказал!

Рискну задать Вам следующие вопросы: Вашим другом по FACEBOOK является Дидье Маруани. Но вы оба, в каком-то смысле, являетесь двумя противоречивыми сторонами одной медали. Направление «космической музыки» было в своё время расщеплено на «NewAge» и «SynthPop», есть ли, на Ваш взгляд, композитор, который их объединяет?

Я действительно не знаю Дидье, мне искренне жаль. Но мне хорошо известно творчество этого музыканта. Ещё в семидесятые он стал пионером в новой области, соединив в своей музыке фантастику, компьютерные космические миры, и красоту живой природы. На мой взгляд, Маруани совершил качественный прорыв: привычные жанры начали трансформироваться в нечто совершенно новое, может быть и благодаря некоторым моим композициям, и других коллег-музыкантов. Но он не стал «ретро», до сих пор его музыка пользуется популярностью во всем мире.

Что же до какой-то стилистики, то космическая музыка никогда не соответствовала какому-то чёткому жанру, хотя это ближе к «Нью-Эйдж».

Вы не переписывались с Маруани?

Думаю - нет, я бы об этом знал. Мы, всё–таки, с ним не из одной «Космической Оперы» (прим. автора: «Космическая Опера» - одна из ключевых, и наиболее удачных работ группы «Space»). Мы едем по разным рельсам.

В своё время, Вы служили в авиационном отряде поисково-спасательной службы Соединённых Штатов. Не могли бы Вы рассказать о самом сложном и самом забавном случаях этой одиссеи?

Самое сложное было, когда несколько лет назад я летал в качестве спасателя на «Deep Water Horizon» - платформу в Мексиканском Заливе, бурившую нефть на полутора километровой глубине. Мне выпала честь быть одним из трёх пилотов из Джорджии, выбранных для участия в этой миссии. Взрыв на буровой унёс человеческие жизни и привёл к пожару и разливу глубоководной нефти на большое расстояние в Океан. Пламя было такое, что даже дым от него уходил на три километра вверх. Сменяя друг друга, днём и ночью, песком и химией мы пытались повалить пламя, чтобы потом его можно было добить из морских стволов. Казалось, мы были бессильны против огня, мы почти теряли сознание от температуры и дыма, и всё-таки, через 36 часов это удалось. За эту непростую работу я, в составе экипажа, получил президентскую премию «За доблесть». К сожалению, про чувство юмора на такой службе я Вам много не расскажу, скорей мне приходилось быть постоянно сконцентрированным.

Йонн - ирландское имя, только оно пишется с одним «n», а у Вас их два? Возможно, оно Ваш сценический псевдоним?

Я думаю, написание моего имени, с использованием двух «N» даёт хорошее подтверждение моему голландскому происхождению. Для меня же это не принципиально - Jonn для меня не круто, поскольку, я был и до сих пор Джон, независимо от того, как меня писать.

В двадцать пять лет Вы бросаете клавишные и переходите на гитару. Это продолжалось семь лет. Вы хотели получить новый опыт или просто была мода на инструмент?

Я играл на гитаре в течение нескольких лет в 1970-е годы – мода была такая, но я никогда не прекращал играть на клавишных. Я имел удовольствие играть на гитаре, и зарабатывать этим на жизнь в те дни, когда клубы нанимали гитаристов регулярно.

Вы знакомы с кем-нибудь из российских музыкантов или хотя бы с их музыкой?

Я слышал много музыки российских музыкантов на You Tubе, они звучали очень даже интересно. Понравившееся мне я буду продолжать слушать, и добавлять их в свой список на этом интернет-ресурсе. Не думайте, что я так уж далёк от России, я слежу за темой, и, в принципе, в курсе ваших новинок.

Вам говорит о чём-то имя Андрей Климковский? Может быть, это мистика, но между вашими творчествами, безусловно, существует определённая связь?

Я знаю его работы. По медитативности они напоминают часть моей музыки, но мы не идём рука об руку. Согласитесь, что музыканты очень обособленные люди, и не могут быть один духовной частью другого.

Практически во всех Ваших альбомах, в некоторых композициях можно услышать звук созданного на заре семидесятых синтезатора EML 101. Эта машина действительно Ваш любимый инструмент? Не могли бы Вы сказать какими ещё Вы пользуетесь?

EML 101 действительно мой любимец. По аналоговой мощи и гибкости, в те времена, это была отличная учебная машина. Я до сих пор не забываю использовать его на каждом моём альбоме, в некотором роде, просто ради удовольствия и из уважения к его заслугам. После всех этих лет он по-прежнему прилично работает – Вы можете считать его моим другом.

Ну а работаю я – легче сказать, на чём не работаю, сейчас в этом плане у музыкантов такие возможности, которые для меня лично означают – мечты сбылись!

Спасибо, Джон, Вы, как я узнал, действительно большой молодец – Вами можно гордиться!

Чего Вам пожелать? Вы очень похожи на Антуана Де’Cент-Экзюпери – пожелаю Вам прекрасных и опасных полётов, но пусть для Вас не будет последнего.

Автор: Игорь Киселев

Интервью с Игорем Игоревичем Тальковым.

2olega — Tue, 20 Dec 2016 08:23:57 GMT

Прошла только четверть века со времени гибели Игоря Талькова, Вашего отца. Что не успел сказать, не успел допеть Игорь — старший?
— Он всё успел и даже больше, но это, пока что мало кто успел понять. Меня, так вообще, по сравнению с ним, понимают единицы. Творцы всегда живут на опережение времени, создавая и его. В его время информация была в килобайтах, я живу во времена теробайтов. Он думал, что достаточно народу рассказать о нашей трагедии 1917 года, правду о Ленине, о псевдо-коммунистах, вывести на чистую воду всех врагов по фактам, и всё, и народ всё остальное сделает сам, ибо он Великий Русский Народ!!! Я же живу во времени, когда людям открыты все инструменты управления и манипулирования ими, геноцид (тела, духа, сознания) происходит в открытую, да ещё и с рекламой, но волнует это единицы…

«Чистые пруды» — что для Вас? В каждом ли концерте Вы исполняете этот хит?
— Я думаю, что эта песня подсознательно возвращает каждого «Домой», в то место, из которого мы пришли проверить себя на эту землю. Я пою её тогда, когда связь с залом установлена. Когда с людьми произошёл резонанс, единомыслие, прошла искра осознания. Эта песня как десерт в моих концертах.

А какая песня Игоря Владимировича для Вас наиболее близка?
— В детстве часто, когда отец приносил со студии новую песню, у меня было ощущение, что она жила и во мне, что я её знаю, что мне ведом источник её рождения. Мне близки все его песни.

Как Вам удаётся сохранять собственное лицо, а в Вашем случае, ещё, очевидно, и породу?
— Я просто ничем больше не хочу заниматься. Нашёл себя в детстве, влюбился в музыку и в песни, как идеальную форму концентрации и выражения своих мыслей, а так как с детства обладаю критическим мышлением, мои же песни являются для меня помощниками. Когда что-либо меня сильно начинает волновать, или что-то требует ответа или призыва, я всегда знаю, что будет песня, она зреет во мне, я не знаю ни слов, ни мелодии, но я её чувствую, предугадываю, когда она вырвется из меня целиком вся, либо будет медленно рождаться по частям. Всё остальное в жизни для меня — это хобби. Нет высшего блаженства, когда понимаешь, что материализуешь через музыку и слова, часть своей души. А что касается образа, и лица, — по мере взросления и повышения осознанности, я нравлюсь себе всё больше и больше.
Раньше совсем сам себе не нравился, но никак не мог угомонить в себе потребность делиться творчеством. Всегда могу искренне восхититься кем-либо, но люди, чаще всего, как–то странно на это реагируют, недоверчиво. Похоже, мы все вообще мало друг друга хвалим, забывая, что каждый день для каждого в чём–то подвиг!

Как Вы относитесь к качеству того, что делаете Вы сами?
— Увы, качество — это моё самое слабое место. В основном, всю жизнь я бежал за идеей, и записывал свои песни на чём мог, по большей части на своих домашних или мобильных, перевозных малобюджетных студиях. Мощные компьютеры, и доступное программное обеспечение сослужили мне двоякую службу: с одной стороны, я имел возможность ни от кого не зависеть, создавать треки самостоятельно когда хочу и делиться своим творчеством сразу и получать отклик. С другой стороны, я загубил много своих крутых идей, разменявшись на запись их без вложения денег в студию. Сейчас я навёрстываю это упущение. Решил отныне записывать песни только на студиях, как бы долго не шёл процесс, ибо дело это не дешёвое. Со временем, я перезапишу все свои песни качественно.

Как Вам живётся, как Вам поётся «через сто веков» с тех пор, как Игорь старший покинул сцену? И насчёт «Войны», можете сказать — закончилась, или она продолжается?
— Чтобы что-то понять, достаточно мгновения, но идём мы к этому мгновению с разной скоростью. К одному и тому же… кто-то час, кто-то год, кто-то век… Раньше я думал, что нужно обязательно остановить войну в этом мире. Во всех её формах. Я знаю, что это гипотетически возможно, при верном общем информационном поле, и разумном самоуправлении людьми. Но чем старше становлюсь, тем больше понимаю, что этот мир — это этап, тест, урок, для кого-то тюрьма, — и в общем, мы с вами родились в воспитательном учреждении, где каждый находит свои задачи, и извлекает уроки. Потому, наверное, глупо стремиться повлиять на весь мир, и желать от него всего, написанного на знамени Великой Французской Революции. Наш мир — это распутье между Раем и Адом, добром и злом, которые здесь присутствуют одновременно. Многие люди не желают себя связывать с возможным воплощением ни того, ни другого, им важно понять, зачем они оказались в это время на этой планете, в мире, в котором им удастся не многое изменить? К сожалению, многие так и остаются в неведении, занятые бытовыми проблемами, забывая о смысле жизни, тратя время, им отведённое, либо на выживание, либо на поиски земных удовольствий. Я – человек, и меня не миновало ни то ни другое, но я так же с детства осознаю, что рождён здесь с какой-то целью, которую, быть может, мне не дано будет и понять, но я проживу, я понесу крест свой ради неё. Я понимаю, что этот мир очень болен. В свои 33 – возрасте Христа, я понял, что изучая мир, испачкался сам, знаете, это, как письмо из налоговой… Получишь, а времени на раздумье нет, — жизнь конечна. Я нахожу в себе смелость признать, что отец бы, наверное, не одобрил ту цену, которую мне пришлось заплатить за отказ играть по нелепым правилам, за уход в себя, и потому уже третий год моё самоощущение – самоочищение, пусть это не вызовет у кого – то улыбки. – Да, я перестал принимать алкоголь, и, следуя философии гуманистов Эпохи Возрождения, полностью отказался от пищи, в основе которой лежат зоология и биология, — довольствуюсь дарами природы, и тем, что выращено на земле, активно занимаюсь спортом, изучаю холотропное дыхание – мне кажется, это делает меня человеком больше, чем поедание себе подобных. Знаю, со мной не многие согласятся, но у каждого своя правда.

Мама Ваша — Человек, в любви которого можно не сомневаться. Естественно, сложно быть женой певца и матерью певца. Прошу Вас — расскажите о ней?
— Мама могла пойти путём земного успеха, но выбрала путь духовной эволюции, встретив отца. В результате получила и то и то. От мамы я получил скрытую силу, чувство победителя при любых раскладах и обстоятельствах. Она мудрая душа,- дающая!
Такие души удерживают этот мир от полного краха. Она тихий воин, но сила её такова, что ей не надо повышать голос. Те, кто её знают, согласятся с моими словами. В ней удивительно сочетаются жёсткость цунами и мягкость ручья. Думаю, она созреет для написания книги, ибо её личность и судьба достойны этого.

Коррозия славы, если она Вас найдёт, — как Вы с ней боретесь?
— Я стремлюсь к реализации, хочу собирать залы, большие площадки. Это даёт возможность качественнее реализовывать свой материал за счёт энергии признания, ну и повышения финансовых возможностей. Хочется снимать художественные смысловые клипы, хочется играть на крутом звуке, не думать о том, как и на что содержать коллектив, где искать деньги на студию и так далее…
Думаю, успех позволяет забыть обо всех этих бытовых проблемах, и спокойно заниматься качественным творчеством. Я стремлюсь к объединению людей по духу и разуму, стремлюсь к совместной эволюции со своим слушателем. Повышенное внимание я получил с детства, потому, не оно мой мотиватор. Я занимаюсь тем, чем занимаюсь, потому что больше ничем заниматься не хочу.
Имеет ли право музыкант давать себе самостоятельную оценку, или в зачёт идёт только мнение слушателей?
— Это понятие взаимосвязанное. Ты создаёшь себе зрителя, зритель создаёт тебя. Я всегда был вне этого. Я могу спорить в мыслях сам с собой во время исполнения какой-либо песни, потому что в зале считываю людей, которые со мной в чём-то не согласны. Круто, когда удаётся раскрепоститься, слиться со зрителем, хуже когда бывает между нами стоит стена, и её никак не получается разбить. Раньше в такие моменты на сцене я мог замыкаться в себе, сегодня я этого себе не позволяю. Победа любой ценой — моё сценическое кредо. Потому что, я осознал, что всё зависит от меня, тогда как раньше предпочитал отдавать право решить мою участь зрителю, а с таким соблазном мало кто может справиться, потому меня часто разрывали зрители. Не я рвал зал (есть такое выражение у музыкантов – «порвать зал»), а зал рвал меня. Но через это тоже полезно пройти, если серьёзно изучать и учитывать психологию людей и толпы.
Кто Ваши спонсоры?

Мои спонсоры — моя мама и отец, плюс — мои зрители на концертах. Ещё люди иногда присылают на карточку от души, или покупают диски и книгу. Люди с деньгами никогда не проявляли интерес ко мне, как к автономной творческой единице. Как к сыну отца — да… было много предложений разных по жизни, как продюсерских, так и совсем экзотичных — от дочерей олигархов, я всегда чувствовал, что это всё не мой путь.
Продюсер – это, по сути, продавец продукта. Мало, кто хочет выпускать йогурт с собственным мнением, а «Оно» у меня на всё собственное, а нужно, чтобы его не было, тогда с тобой будут сотрудничать, вкладывать в тебя.
Я не знаю, возможно, так только у меня, но у меня сложилась такая картина понимания взаимодействий в шоу-бизнесе. Потому, я всю жизнь в андеграунде, и от того моя ситуация и судьба ещё уникальней. Как – то раз нам с моим другом, режиссёром из Луганска, Алексеем Селивановым, «хороший человек» — помог построить видеостудию в Луганске. Может быть, это громко сказано, но нам хватило, чтобы арендовать и переоборудовать цех на местном заводе, обзавестись минимальным необходимым оборудованием, мы снимали там эпический клип про ошибки человечества, про причины войн, про разумность людей, про осознанность поступков, про суть вещей и людей… Но — началась война, и нашу студию разгромили, теперь там просто гора побитых кирпичей. Материал кое — какой есть, но уже много лет мы к нему не притрагиваемся. Я давно открыл для себя Луганск, и знал, что у этого города великая судьба, но конечно я не ожидал, что она настолько печальна.

В Вашем окружении находятся люди, так — сказать, вставшие под Ваши знамёна, есть и достаточно эксцентричные. Люди из Вашей команды — кто они?
— Я открыт для всех людей, но взаимодействую с ними по принципу «естественного слияния по вибрациям» — по осознанию. Всегда знаю, что могу дать тому или иному человеку, так же как и получить от него. Иногда осознанно жертвую собой, ради изучения людей. Мечтаю о постоянном составе своей группы «МИРИМИР», но на долго мне пока что не удавалось удержать неизменным ни один состав, по ряду причин. В основном это финансовые сложности, не все готовы терпеть лишения ради идеи, или просто вкладывать всю свою душу и время в чужое творчество. Сегодня у меня появились люди, с которыми мне комфортно, в которых я вижу участие, они живут в моей музыке душой, — душами, но времени прошло пока что не много, чтобы я мог сказать, что группа «МИРИМИР» — это вот эти люди. Однако, я знаю – мечты сбываются… я это точно знаю, а потому, возможно, пришло время для осуществления и этой!?

Ваш отец весьма успешно снимался и снимал, а Вы пробовали себя в кино? И как кино — композитор, конечно?
— У меня есть масса инструментальной, атмосферной музыки, но я абсолютно не умею продвигать своё творчество на рынок. Не потому, что я ленивый или глупый, а потому, что это, наверное, другая профессия — здесь имеет место быть умение подать, продать свой продукт. Я же никогда продукта из своего творчества пока что не делал, была попытка в 2005 году, я выпускал официальный альбом, но тогда что — то пошло не так… Удар был перенесён мною болезненно настолько, что я 10 лет после этого творил сам по себе и выступал там, где мне делали концерты обычные люди, которые знакомились со мной «вконтакте». Я просто закрылся от мира, и ушёл в самопознание, сегодня же я открыт для мира, и это становится всё взаимнее, потому, думаю, — обязательно и в кино буду сниматься, и писать эпические треки для фильмов!

То, что Вы не частый гость в СМИ — это Ваше собственное затворничество, или следствие какой — то «Их» политики?
— У меня нет пиарщика, который бы меня двигал. Это тоже дорогое удовольствие. Я всегда открыт для предложений эфиров, интервью и так далее… Правда, меня часто вырезают «после» — просто делают так, как им нужно для передачи. Но, всё же, есть плюсы, что люди увидят, возможно, зайдут ко мне на страницу, заинтересуются. С другой стороны, я действительно не хочу навязываться, иначе уже давно бы стал видеоблогером. Мне всегда есть, что сказать, но в тоже время, я хочу, чтобы меня слушали те, кто хочет этого сам. Потому, я, в принципе, никак не забочусь о популяризации своего «контента». Я, как Ваня на печи, сам не приду — меня нужно звать! Сегодня реально можно за счёт интернета обрести аудиторию, потому, теперь я сосредотачиваюсь на качестве своего «контента». Кстати, раз уже речь зашла, — практически, всё видео, которое сегодня есть со мной в интернете, мне не нравится — я очень изменился за 2 года осознанной жизни, я это вижу, и хотел бы, обратить на это внимание моей публики. Я осознаю причины не массовости моих постов в интернете, по большому счёту я никогда не стремился ничего сделать для людей — я делал их для себя, подвергая их критическому разбору на виду у всех желающих. Буду откровенен, даже сокровенен — у меня была масса публичных фиаско в жизни, на глазах у тысяч людей, но мой путь наверх не заканчивается, надеюсь. Я долго искал себя, и сейчас, мне кажется, знаю, «кто я и зачем»? Планирую записать второй официальный альбом, вижу там силу в песнях, которые могут сделать меня медийным. Как видите, я в пути, и мне ещё очень много – чего нужно от жизни.

Очень искренне рассказали, признаюсь, что не каждый бы стал. Но у нас нет времени на комплименты. Скажите, Игорь — у Вас очень много фотографий, где фоном Санкт — Петербург, набережные Невы, друзья с питерскими глазами… Логично предположить, что с городом Вы, всё — таки, помирились, более того, как в песне у Городницкого, вероятно, и живёте Вы «меж Москвой и Петербургом» — в этом есть правда?
— Да, правда. В Питере я бываю чаще всего из всех городов после Москвы. И я с ним никогда не ссорился. Вот с Луганском бывало, как я рассказывал, а с Питером я согласен во всём — этот город усиливает моё метафизические понимания жизни. Забрал отца — подарил двух сыновей. Не просто так он пестрит масонской символикой на каждом шагу. Архитекторы хорошо знали, где строить — этот удивительный город один из каналов моей энергии.

А в другие города Вам удаётся заглядывать?
— Я приеду в любой город, в котором будет рентабельно организовать мой концерт. А это уже зависит от людей, а люди от рекламы, и это замкнутый круг. Мечтаю о своём огромном автобусе, жить в нём, ездить с группой, возить с собой крутую аппаратуру, и давать концерты везде и всюду.

И, наверное, последний у меня вопрос к Вам, Игорь: речь о Вашем проекте «МИРМИР». Название интригует — о чём это? Расскажите чуть-чуть о нём, мы не сглазим?
Название — это фрактал смыслов, впрочем, как и всё моё творчество. Я могу расписать разные смыслы, которые можно собрать из этого слова, но лучше, чтобы каждый видел в нём то, что ему самому ближе или искал. Я сам до сих пор нахожу, и, надеюсь, не перестану этого делать никогда!
С Игорем Тальковым беседовал Игорь Киселёв
декабрь 2016
o2label

o2 label - Кислород (видео приложение к радио шоу)

2olega — Sun, 12 Jun 2016 19:00:47 GMT

o2 label - Кислород (Время) (видео приложение к радио шоу)

Друзья! Все,наверно,уже успели привыкнуть к нашему радио шоу "Кислород",которое стало регулярно выходить в эфир. Определённый интерес,стали вызывать монологи наших музыкантов и интервью. Вероятно, у кого то возникают мысли "А как же он (она) выглядит в реальной жизни? И вот,появилась такая идея,сделать видео приложение к нашему радио шоу,где можно будет увидеть героев нашей программы и насладиться невероятно красивыми видео инсталяциями с релаксирующей музыкой, а так же,слушая как всегда,интересные рассказы Дениса Матвеева. Ну что же,устройтесь поудобнее у Ваших мониторов и наслаждайтесь!

Автор проекта,монтаж: Алексей Коваленко;
Компьютерная графика: Дмитрий Руденко;
Музыка: Алексей Коваленко,Альберт Артемьев;
Песня "Время" - автор : Альберт Артемьев;
Текст читает: Денис Матвеев;
Video is taken from a variety of sources that are freely available on the web.
Видео взято из различных источников, свободно выложенных в интернете.

Интервью с музыкантом лейбла o2- Yakuro

2olega — Thu, 10 Oct 2013 06:46:48 GMT

Сразу признаюсь, рад нашей беседе. Готовя материал для неё, сам не заметил, как стал ещё одним Вашим поклонником.

«Гипноз, да и только», - именно так оценил Ваше творчество Ваш коллега по цеху, и сосед по лейблу «О2», Андрей Кравчук.

ИГОРЬ КИСЕЛЁВ

Должен забрать камень из огорода: я считал, что в Вашей стране, кроме маэстро Свена, нет новых талантливых композиторов, это была ошибка. В Вас я услышал и Григория Алфеева, и Игоря Корнелюка, но больше всего, пожалуй, самого YAKURO – Юрия Дунченко, которого невозможно с кем - нибудь перепутать. А Вы сами с кем-то себя ассоциируете? На кого Вы оглядывались, когда начинали создавать свою музыку?

ЮРИЙ ДУНЧЕНКО

Корнелюк, – да... помню программу «Музыкальный ринг» с его участием – как раз его работа на композиторский класс, меня и потрясла. Ассоциаций нет прямых. Как большинство слушал - J.Jarre, Space, Vangelis, G. Moroder, Depeche Mode, затем Enya, плюс 8 лет участия в детском хоре, тоже наложило свой отпечаток. А приверженность звукам фортепиано, я обязан родителям, купившим кабинетный рояль (старинный Irmler 1886 года) за 150 рублей, для моей сестры, но который был оккупирован, для подбора мелодий и самообучения… (сестра это дело забросила через полгода.)

ИГОРЬ КИСЕЛЁВ

Похоже, Вы верите, что красота спасёт мир…Ваша музыка - приобщение к прекрасному, она не криклива, скорее, она из оперы «чего хочет женщина», или «запомните нас такими». Это действительно так?

ЮРИЙ ДУНЧЕНКО

Верю, и искренне в это надеюсь… А иначе мы все превратимся в стаю диких обезьян, которыми славится Бразилия… Мне повезло, что по работе довелось облететь земной шар - наш мир действительно красив, и если кто-то, после прослушивания, с этим согласится – я буду счастлив… И меня не надо запоминать или хотеть – я хочу оставаться собой, со своими «тараканами» в голове….

ИГОРЬ КИСЕЛЁВ

Но человеку с такими, в том числе и «музыкальными взглядами» вероятно, очень непросто в жизни, потому что, он, увы, не мир видит, а его отражение в том мировозрении, которое Вы, кстати, назвали своей автобиографией.

ЮРИЙ ДУНЧЕНКО

Мир прекрасно вижу, поэтому и есть стремление сделать его, чуть лучше и добрее, но скорее это выглядит как заварить пакетик чая в Тихом океане… Но с другой стороны – есть небольшая возможность укрыться от неприятностей в тихом мире – честнее будет сказать, что музыка сочиняется в большей части, как успокоительное средство. Кто-то ищет истину в вине, а я в музыке…

ИГОРЬ КИСЕЛЁВ

Если перефразировать Ваше же высказывание, развитие мастерства у Вас шло по Дарвину, то есть эволюционно: в школе Вы пришли к фортепьяно, потом пересели за синтезаторы, перепробовав целый ряд, от CASIO до KORG, но теперь пишете музыку за компьютером. Насколько это удобно?

ЮРИЙ ДУНЧЕНКО

Насколько позволяют средства… ни один из синтезаторов не был личным. Железные синтезаторы имеют колоссальные возможности по звучанию, но один хороший инструмент стоит порядка 3500 евро – а компьютер «всего» 1000. Хотелось бы иметь пару хороших синтов… но не в этой жизни наверно.

ИГОРЬ КИСЕЛЁВ

И, всё - таки, в значительной части Ваших произведений звучит фортепьяно, в этом Ваш подчерк, или просто дань ностальгии?

ЮРИЙ ДУНЧЕНКО

И ностальгия, и просто красивый звук…

ИГОРЬ КИСЕЛЁВ

Короткая справка на «Real Music»: начинали в 1992-м радио диджеем, под именем «DJ Mask». Тот этап был какой-то школой для композиторства - через Вас прошло столько музыки, что осталось только перевести количество в новое качество, или всё ограничивалось простой рутиной сводить треки?

ЮРИЙ ДУНЧЕНКО

Небольшая неточность – там написано DJ MASK: имя появилось ещё в 92-м для радио. Так я подписывался под самодельными мегамиксами для конкурса на местной радио станции, а в роли ведущего, поработал спустя 18 лет. Соглашусь, что музыки через меня прошло много (и меломан, и даже был продавцом музыкальных дисков на рынке, в лихие 90-ые), и даже с тем, что возможно какая-то идея и застряла в голове… Но может появилось желание создать что-то своё, как - то найти себя и реализовать.

ИГОРЬ КИСЕЛЁВ

Год 2002-й. Ваш первый альбом «Hymns». Вы шли к нему лет пятнадцать, ещё со школы, просто потому, что не торопились, или этот «вулкан» должен был созреть? Потом последовал Ваш следующий релиз «Mirrors of the mirrors», который увидел свет уже в следующем, 2003-м, и снова затишье…

ЮРИЙ ДУНЧЕНКО

По порядку – существует ещё один альбом, который всё- же планирую переписать (записанный на детском синтезаторе Casio и двух-кассетнике) , он и был первой ласточкой. Затем появилась возможность работать с KORG, и начал собираться материал. Так что почти весь «Mirrors of the mirrors» был записан раньше. Когда стало достаточно материала – появились «Гимны», а затем и сами «Отражения…». Последующая пауза – результат отсутствия техники, покупка первого компьютера, и его освоение…

ИГОРЬ КИСЕЛЁВ

В 2006-м Вы проводите ребрендинг, распрощавшись с, видимо, исчерпавшим себя именем «DJ MASK», и становитесь необъяснимым «YAKURO». Отчего Вы ушли, и к чему пришли?

ЮРИЙ ДУНЧЕНКО

«DJ MASK» - приставка DJ - обязывает работать в определённой стилистике, даже возможно обманывает слушателя, наткнувшегося именно на эту приставку. Просто пришло время стать старше. А Юра и сакура превратились в то, что имеем, и пока ещё путь «YAKURO» продолжается…

ИГОРЬ КИСЕЛЁВ

И, всё же, что значит YAKURO? «Yandex» не поскупился на Вашу дискографию, но не приоткрыл, кто Вы. В нём Ваша биография коротенькая, всего одиннадцать строк, не очень крупно… Может быть, Вы расскажете немного о «привидении», носящем таинственный псевдоним?

ЮРИЙ ДУНЧЕНКО

УЖЕ ОТВЕТИЛ ВЫШЕ ПРО ПСЕВДОНИМ.

А кто я – пока сам не знаю… ну и «YAKURO» просто должно настраивать на что-то спокойное, и кажется прижилось…

ИГОРЬ КИСЕЛЁВ

Вы по-прежнему работаете на радио? В России, как мне известно, на космической музыке, если она не для кино, много не заработаешь. В Латвии, мне рассказал Лусенс, с этим тоже не важно, а как с этим в Эстонии?

ЮРИЙ ДУНЧЕНКО

просто сказали – извини, но мы пятничных авторов убираем из-за урезания бюджета, но полтора года, и полторы сотни эфиров – тоже опыт (хотя программа была в танцевальном стиле – отрабатывал приставку DJ…). И значит Эстония не исключения, не формат – он везде не формат…

ИГОРЬ КИСЕЛЁВ

Выши клипы – это небольшие фильмы, в основном, сильные. О чём они? – Как и Ваша музыка, наверное, о том, о чём Вы написали на «Real Music». Только, кажется, что Вы не всё про неё сказали. Если Вам не трудно, продолжите Вашу мысль? И кто делает Вам столь красивый видеоряд?

ЮРИЙ ДУНЧЕНКО

Часто спрашивают, но я, никакого отношения к клипам не имею. Всё сделано энтузиастами, некоторые стали друзьями – из которых могу выделить Татьяну Другову (VJ Подруzhка), и Гольцова Константина (Pulsar) – так, что вопрос - о чём? - надо переадресовывать…

ИГОРЬ КИСЕЛЁВ

Я умышленно не задаю вопроса про Ваше отношение к творчеству Жарра, Маруани, Вангелиса, или Kraftwerk. Понятно, - они кумиры всех электронщиков. В отличие от большинства авторов, их музыка прекрасно защищена их правообладателями. А чтобы Ваша музыка не «приснилась» кому-то ещё, Вы регистрируете свои музыкальные произведения, или это не столь важно для Вас? К слову сказать, как Вы отнеслись к тому факту, что Жан-Мишель Жарр возглавил Всемирную Организацию по защите Авторских Прав?

ЮРИЙ ДУНЧЕНКО

Ну, я тоже состою в союзе авторов Эстонии с 2000 года… и если кто- то ставит мою композицию в радиоэфир, то хоть копеечка, но есть… А в глобальном масштабе – пусть с пиратами борются те, кто реально работает и кому они мешают… А за пение под фонограмму – пусть получают ксерокопии денег.

ИГОРЬ КИСЕЛЁВ

С кем из музыкантов своего круга Вы поддерживаете дружественные отношения? Их творчество Вам импонирует, или дружба не подразумевает точных оценок?

ЮРИЙ ДУНЧЕНКО

Называть никого не буду, дабы не обидеть тех, кого забуду упомянуть… Если вещь хорошая – то буду радоваться в месте с автором… про неудачу – выскажу лично, да и если всё хорошо – тоже… Написать сообщение другу, чтобы все видели – не для меня, если есть возможность – лучше в личку отправить…

ИГОРЬ КИСЕЛЁВ

Рождение мелодии - то же, что рождение звезды, или «Рождение Венеры». Или - она Принц Давид, сразивший филистимлянина ещё до того, как поднял пращу. Просто Микеланджело отсёк от него всё лишнее, у Галиафа не было шансов… Они появляются, и им не нужна одежда. Так было у Морриконе с минимально аранжированной мелодией «Chi Mai» , так было у Жарра с «Хронологией-6» и его знаменитым «Souvenir of China», и у Кузнецова в «Вальсе дождя». Принцип – «ничего лишнего», Вы его тоже используете в своих работах?

ЮРИЙ ДУНЧЕНКО

Есть такое, хотя многое просто не удаётся реализовать технически, поэтому и кажущаяся простота. Мелодия начинает звучать в голове – моя задача, её запомнить и перенести в ноты (которые я так и не знаю – всё на слух).

ИГОРЬ КИСЕЛЁВ

Названия Ваших пьес, за небольшим исключением, похоже, чисто условны. «Созвездие Татьяна» не существует на карте звёздного неба, так же, как и галактика «Розовый слон» Бориса Деарта. Значит, Вы пишете музыкальную фантастику?

ЮРИЙ ДУНЧЕНКО

И да, и нет… просто созвездие я подарил своей второй половинке, что выдерживает меня уже немало времени… А хорошую фантастику я люблю – и кто сказал, что созвездия не существует – жизнь не ограничивается только нашей вселенной, или измерением…

ИГОРЬ КИСЕЛЁВ

В одном из Ваших клипов происходит слияние Луны и Земли. В этом есть смысл, или Ваша цель была красота?

ЮРИЙ ДУНЧЕНКО

УВЫ, ВОПРОС К АВТОРУ КЛИПА.

ИГОРЬ КИСЕЛЁВ

YAKURO… Я справился: точного перевода этому нет. С японского - на английский, это, как «что-то чёрное». Странно, что что-то определённо «светлое» имеет в своём названии что-то «чёрное»? Я о Вашей музыке, и о единстве и борьбе противоположностей, которая ещё по - Ленину должна заканчиваться гармонией. Больше всего к Вашему творчеству подошло бы… право, я такого слова не знаю? …у Вас призвание глубокого мелодиста, стоящего в одном ряду с Сергеем Кузнецовым, Маруани, Свиридовым. Им такую светлую печаль написать - многое повидать пришлось, и придти к определённым заключениям ума и души. Ваша музыка продиктована тем же? На языке поэзии это лирика. Я понимаю, что всё то, что в ней, Вы вынули из себя. Но тогда мне хочется перекрестить Вашу спину, и сказать Вам «берегите себя».

ЮРИЙ ДУНЧЕНКО

Я тоже не нашёл перевода – во всяком случае знакомых японцев нет…

Успехов Вам, Юрий!

Игорь Киселёв.

РАЗГОВОР С ЛИДЕРОМ ЭКС-ДУЭТА "НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ", ИГОРЕМ КЕЗЛЯ

2olega — Sat, 13 Jul 2013 13:36:51 GMT

.....

Такой музыки действительно мало. За те короткие три года, что жила эта группа, они успели не только сделать два альбома, но и продемонстрировать их всему миру, от Америки-до Тайланда. Их встречали, как послов какого-то другого мира. Они же просто играли.

Но вопреки ожидаемому, их звёздный час оказался столь же яркий, как и короткий.

Мир менялся, и их миссия оказалась прерваной досрочно. Новая эпоха растащила их их по разные стороны планеты, но они остались верны одному идеалу-музыке. Оба бывших "Коллекционера" теперь мало похожи друг-на друга, они живут в разныз системах координат, и соединить

их оказалось невозможно. Но предлагаю послушать их самих...

Интервью Игоря Кезля-Игорю Киселёву. Долина грёз двадцать лет спустя...

Здравствуйте, маэстро Кезля.

Добрый день Игорь! Спасибо за внимание к моей персоне!

Киселёв: Игорь, с чего началось ваше творческое притяжение с Андреем?

Кезля: С Андреем мы познакомились, когда он пришёл работать барабанщиком в коллектив «ВЕЧНЫЙ ДВИГАТЕЛЬ»,который аккомпонировал певице Кате Суржиковой, в котором я работал уже в качестве гитариста два года. К этому моменту я уже был увлечён электронными музыкальными новшествами, такими ,как синтезаторы и драмммашины, которые мне привозили друзья и родственники из за границы. .К моменту прихода Андрея в коллектив, я уже написал три основных композиции, которые стали в последствии хитами Новой коллекции,-«Долина грёз», «Звёздный час», «Вдохновение», которые мы аранжировали вместе с клавишником нашего коллектива Алексеем Каймаразовым, и первые две композиции уже исполняли в живую на концертах Кати Суржиковой.

Контакт с Андреем возник не сразу. На гастролях он приходил ко мне в номер и просил разрешения посмотреть и послушать , как я программировал свою первую драмммашину, и басовый синтезатор. К середине 1985 года я приобрёл свой первый музыкальный компьютер «YAMAHA CX 5M», и принял решение уйти из коллектива Кати Суржиковой, и заняться исключительно собственным творчеством. Андрей захотел уйти вместе со мной, хотя к тому моменту совместно мы ничего ещё не делали. Сергей Лисовский, будучи к тому времени инструктором Бауманского райкома комсомола, помог оборудовать нам маленькое подвальное помещение в саду Баумана под маленькую студию, там и начались наши первые совместные эксперименты. Всё оборудование студии принадлежало мне, и я был автором исключительно всех произведений, которые мы аранжировали совместно, и записывали, и, кстати сказать, в основном это были мои песни, которые я пел, и с которыми мы выступали на первых дискотеках, организованных Сергеем Лисовским.

Из инструментальных мы записали только всё те же «Долина грёз», «Звёздный час», «Вдохновение», которые мы аранжировали вместе, можно сказать, доаранжировали. В мае 1986 года Сергей Лисовский сообщил нам, что помещение студии надо срочно покинуть, и нам ничего не оставалось, как срочно переехать ко мне домой на Арбат. Одновременно в этот момент мы узнали о том, что буквально через 3 дня открывается первый официальный рок фетиваль «РОК- Панорама 86»,организатором которой был Виктор Векштейн, которого я хорошо знал. Мы попросили у него разрешения принять участие в Фестивале. Мы привезли всё оборудование в гостиницу «Спутник», и сыграли ему две композиции, после чего он сразу включил нас в число участников фестиваля. Уже через день мы выступали на Фестивале с двумя инструментальными композициями «Долина грёз», и «Вдохновение», и песней «Биополя».Успех инструментальных композиций был намного больше чем у песни, это и предопределило дальнейшее развитие группы, как инструментального дуэта.

Киселёв: В одном из интервью конца восьмидесятых годов вы сравнили свой дуэт с работой экипажа космической станции, видимо, такой степени достигла тогда ваша с Моргуновым сыгранность, и, всё же, неужели у вас действительно была в то время будто одна нота на двоих, или все творческие обязанности чётко делились.

Скажем, Вы пишете партитуру, а уже Андрей превращает её на "Yamaha" непосредственно в музыку?

Кезля: После фестиваля мы осели в гримёрке коцертного зала гостиницы Орлёнок, которая стала и нашей новой студией и репетиционной. В начале нашего совместного творчества я показал Андрею как пользоваться музыкальным компьютером, и в дальнейшем за компьютером во время работы над аранжировками сидел Андрей. Я сочинял новые темы и совместно мы днями просиживали в студии за кропотливой работой над каждой новой композицией.

Киселёв: Известно, что в судьбе "Новой Коллекции" довольно важную роль сыграл Юрий Антонов, которому вы помогали с аранжировками. Рискну предположить, что во многом благодаря его участию ваша группа получила весьма серьёзное техническое оснащение( конечно, по тем временам ), - есть ли здесь доля правды?

Кезля: Юрий Антонов пригласил нас работать с нашей короткой программой в его сольном концерте между первым и вторым отделениями, за что ему конечно большое спасибо, но выступали мы исключительно на моём оборудовании, к которому Юрий Антонов никакого отношения не имел.

Киселёв: К слову, тогда же, если не ошибаюсь, ваша группа обрела своё необычное название.

Кезля: Я хотел назвать наш коллектив Частная коллекция, но в советское время слово Частная ассоциировалась с частной собственностью, что, конечно же, не приветствовалось со стороны средств массовой информации, функционеров от партии и комсомола, поэтому было принято решение назваться «Новая коллекция»

Киселёв: Как получилось, что за каких-то три года , на пике своей популярности, вам удалось триумфально прогастролировать, причём не по линии госконцерта, можно сказать, по всему миру?

Кезля:Так получилось , что к тому моменту времени мы оказались практически единственным в стране коллективом, исполняющим современную инструментальную музыку, которая к тому же на ура воспринималась иностранцами. Нас было всего двое(потом добавилась вокалистка Лиза Суржикова) ,поэтому нас стали часто приглашать в различные поездки по линии ЦК ВЛКСМ и обществ дружбы с различными странами.

Киселёв: Какие из выступлений той звёздной поры запомнились больше, и почему на ваших концертах того времени отсутствовали какие-либо элементы шоу,- это было намеренное решение?

Самыми интересными были конечно выступления в США в 1988году в знаменитом городе Монтеррей, где нам устроили даже дополнительный концерты по причине большого успеха у американской публики

Киселёв: Что Вы, что Моргунов, в первую очередь называете среди своих учителей имя Жана-Мишеля Жарра. А каков именно его вклад в вашу музыку, и кого из отечественных учителей Вы могли бы припомнить?

Кезля: На самом деле учителями для меня как гитариста явилась группа DEEP PURPLE, а из отечественных композиторов Чайковский и Петров (особенно музыка к фильму «Человек-амфибия»).

Киселёв: Сейчас вы с Андреем, в некотором смысле, находитесь на противоположных концах планеты, и, занимаясь каждый своим проектом, тем не менее, сохраняете в своей музыке тот пятый элемент, которого так не хватает современному искусству, и электронной музыке, как его части,- чувственности, поэтичности, того, что, как и прежде, приводит в упоение вашего слушателя. Намеренно ли это у вас обоих, или срабатывает подсознание?

Кезля: Я не задумываюсь над этим, если Вы это ощущаете, значит это есть.

Киселёв: Упоминание общего для вас пятого элемента, конечно, не случайно. Верно, у вас иногда появлялась мысль продолжить то, что было сказано в двух первых альбомах, дописать вашу с Андреем поэму в нотах? Пусть с той поры и воды утекло, и пережито не мало, но, кто знает, может быть, именно этой коллекции событий и чувств вам двоим и не хватало, чтобы снова оказаться на одной сцене, или в общей виртуальной студии двадцать лет спустя ?

С уважением, Игорь Кезля

Искренне благодарю за столь полное и интересное интервью.

Позввольте считать это Вашим подарком всему огромному сообществу людей, увлечённых

электронной, и, в том числе, Вашей прекрасной музыкой.

Видео и фото материалы любезно предоставлены Игорем Кезля.

http://www.dadudamusic.com